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20 agosto 2010

ORIGEN: La crítica | Sin spoilers!

Todavía estoy recuperándome de haber ido ayer a ver el estreno de Inception o, como la han titulado en España, Origen. Pocas veces recuerdo haber tenido tantas ganas de ver una película y es que Christopher Nolan nunca decepciona. El director inglés se dio a conocer con Memento (2000), donde nos contaba una historia con una estructura muy peculiar. En Origen, Nolan lo hace todavía más complicado y crea un laberinto narrativo de historias superpuestas que obliga al espectador a estar muy atento.

En Origen se nos cuenta la historia de Cobb (Leonardo Di Caprio), que trabaja como extractor junto a Arthur (Joseph Gordon-Levitt). Su misión es entrar en los sueños de la gente y extraer sus secretos mejor guardados. Al principio de la película Cobb y Arthur intentan extraer los secretos de Saito (Ken Watanabe y su divertido doblaje), un poderoso hombre de negocios que posteriormente les propondrá un trabajo muy complicado: implantar una idea en la mente de un poderoso heredero, Robert Fisher (Cillian Murphy). A cambio, ofrecerá a Cobb la posibilidad de volver a entrar en Estados Unidos, donde es buscado por la justicia, y reunirse con sus hijos.

Para ello, cobb recluta un equipo en el que destaca Ariadne (Ellen Page), una joven estudiante que se ocupará de crear los laberintos en los que se llevará a cabo la misión, y Eames (Tom Hardy), un experto de la falsificación. El plan de Cobb consiste en insertar un sueño dentro de otro para llegar a lo más profundo de la mente de Fisher, pero hay cosas con las que no contaban en la mente de Fisher y el propio Cobb arrastra un pasado traumático relacionado con su mujer, Mal (Marion Cotillard).

Tres cosas llaman poderosamente la atención en Origen. La primera es el reparto, plagado de algunos actores habituales de Nolan, como Michael Caine, Ken Watanabe o Cillian Murphy, a los que se une como protagonista absoluto Leonardo DiCaprio y jóvenes actores en ascenso como Ellen Page, Joseph Gordon Levitt o Tom Hardy.

La segunda, los impresionantes efectos visuales. La mayor parte de la película se desarrolla en el subconsciente de distintos personajes y ese toque onírico se ve en los escenarios y los efectos. Un castillo japonés encima de un acantilado, una ciudad que se pliega sobre sí misma, un hotel en el que las leyes de la gravedad dejan de cumplirse… Todo resulta realmente sublime, aunque recuerde a cosas que ya hemos visto, con Matrix como principal referencia.

Por último, ese laberinto narrativo del que os hablaba, en el que se va insertando un sueño dentro del otro y vamos viendo hasta tres líneas diferentes (cuatro, si contamos los flashbacks de Cobb) que se superponen y se afectan una a otra. Ese sueño encadenado concluye con un final relativamente abierto, magistralmente planteado por Nolan y que permite (hasta cierto punto) dos posibles interpretaciones de la película.

En definitiva, una película estupenda, que representa como ninguna otra el talento y el estilo particular de su director. Una de las películas imprescindibles del año y posiblemente uno de esos clásicos inmediatos. Nadie debería perderse esta maravilla y, sobre todo, nadie debería perdérsela como debe verse, en una sala de cine.

LOST | El epílogo!



Esto ha sido rápido, ya se han filtrado por completo los 12 minutos que componen esta pieza, a más de dos semanas de que salga a la venta el pack de DVDs de la serie. Y gracias al rápido y efectivo trabajo de los chicos de 'Llegaron para quedarse', en el vídeo del comienzo tenéis la pieza completa subtitulada y lista para su disfrute.

Después de ver el vídeo, sinceramente debo confesar que no es lo que me esperaba. A pesar de todo, es cierto que responde algunas preguntas y también sirve para darle un final a un personaje que desapareció hace ya varias temporadas. Los dos trabajadores de Dharma que aparecen al principio del vídeo se convierten en la voz de los espectadores cuando hacen preguntas a Ben Linus sobre lo sucedido (no sigas leyendo si todavía no has visto el vídeo).

El epílogo lo podemos dividir en dos partes. El primero y más largo resuelve alguno de los misterios sobre la estación “La Hydra”; de la mano de Pierre Chang, como siempre, sabemos por qué hay osos polares en la isla, el problema que hay con la concepción si el embarazo se ha producido fuera de la isla y el objetivo de la famosa Habitación 23. Son respuestas simples, tangibles y sin ninguna relación con la mitología de la isla, por lo que los más escépticos habrán quedado un poquito satisfechos.

La segunda parte nos enseña a Walt convertido ya en un hombre adulto en el “Instituto de Salud Mental Santa Rosa”. Ben le convence para volver a la isla y así ayudar a su padre que, según le cuenta, aun estando muerto necesita su ayuda. Hurley aparece brevemente al final, y apenas suelta un par de frases poco trascendentales. No se explica cuál es el trabajo que Walt debe hacer en la isla, pero según he entendido yo, Walt está destinado a convertirse en el próximo guardián de la isla.

Y ya está; ni secuencias en la isla, ni humo negro ni nuevos misterios que resolver. Con todo el bombo que se le ha dado a esta producción quizá ahora pueda resultar algo descafeinada, o por lo menos a mí me lo parece, pero como siempre habrá que verlo más detenidamente y compartir impresiones con el resto. El debate queda abierto, ahora es vuestro turno de réplica.

05 agosto 2010

Deliver Me to Hell | Zombies interactivos

¿Te gustan las pelis de zombies?
Últimamente está siendo un género muy popular (no tanto como los dichosos vampiros adolescentes) y se están haciendo muchos largometrajes, pero ... ¿te gustaría ser el director de una de estas películas?
En 'Deliver me to hell' tu eliges como va transcurriendo la trama al final de cada secuencia, cambiando el final en cada elección.
Echadle un vistazo y opinad. Yo ya lo he hecho ... BRUTAL!

27 diciembre 2009

Avatar | La crítica

“Te veo…” – Neytiri

James Cameron lo ha vuelto a hacer. ‘Avatar’ es un golpe en la mesa con el que nos recuerda que George Lucas y Steven Spielberg no son más que aprendices comparado con él cuando de ciencia ficción se trata, y es que el director de ‘Abyss’, ‘Aliens’ y ‘Terminator 2’ aún tiene mucho que aportar a un género mancillado con demasiada frecuencia por un buen número de autores sin el menor atisbo de talento.

‘Avatar’ nos pone en la piel de Jake Sully (Sam Worthington en su mejor papel hasta la fecha), un veterano marine que quedó parapléjico tras caer herido en combate y que es enviado al planeta Pandora para ocupar el lugar de su difunto hermano. Su misión es la de ganarse la confianza de los Na’vi, una estilizada raza humanoide de tres metros de altura nativa del planeta, para convencerlos de que trasladen su principal asentamiento a otro lugar lejos de los intereses mineros de la compañía RDA. Para ello, Jake debe traspasar su consciencia a su avatar, un cuerpo creado utilizando una combinación de su propio ADN (el de su hermano en realidad, compatible con el suyo) y el de los Na’vi, que le permitirá caminar y respirar sobre la exuberante y frondosa superficie de Pandora como uno de ellos.

Por supuesto, los intereses de los Na’vi y la corporación minera son dificilmente reconciliables y la relación que empezará a mantener Jake con Neytiri, la hija del jefe de la tribu encargada de adiestrarle en su cultura y costumbres, le terminarán poniendo en una situación en la que tendrá que escoger entre los seres que ha aprendido a amar y comprender, y su propia especie, egoísta, ciega y cínica


James Cameron lo ha vuelto a hacer. ‘Avatar’ es un golpe en la mesa con el que nos recuerda que George Lucas y Steven Spielberg no son más que aprendices comparado con él cuando de ciencia ficción se trata, y es que el director de ‘Abyss’, ‘Aliens’ y ‘Terminator 2’ aún tiene mucho que aportar a un género mancillado con demasiada frecuencia por un buen número de autores sin el menor atisbo de talento.

‘Avatar’ nos pone en la piel de Jake Sully (Sam Worthington en su mejor papel hasta la fecha), un veterano marine que quedó parapléjico tras caer herido en combate y que es enviado al planeta Pandora para ocupar el lugar de su difunto hermano. Su misión es la de ganarse la confianza de los Na’vi, una estilizada raza humanoide de tres metros de altura nativa del planeta, para convencerlos de que trasladen su principal asentamiento a otro lugar lejos de los intereses mineros de la compañía RDA. Para ello, Jake debe traspasar su consciencia a su avatar, un cuerpo creado utilizando una combinación de su propio ADN (el de su hermano en realidad, compatible con el suyo) y el de los Na’vi, que le permitirá caminar y respirar sobre la exuberante y frondosa superficie de Pandora como uno de ellos.

Por supuesto, los intereses de los Na’vi y la corporación minera son dificilmente reconciliables y la relación que empezará a mantener Jake con Neytiri, la hija del jefe de la tribu encargada de adiestrarle en su cultura y costumbres, le terminarán poniendo en una situación en la que tendrá que escoger entre los seres que ha aprendido a amar y comprender, y su propia especie, egoísta, ciega y cínica.

En definitiva, una película imprescindible para cualquier amante de la ciencia ficción, un espectáculo para el que la espera ha merecido la pena, y una excusa fantástica para acudir de nuevo al cine sin importar si es o no en 3D. Pandora es un mundo tan rico en detalles que cada planta, cada animal, deja huella en el espectador haciendo que nos preguntemos y nos preocupemos por si volveremos a verlos respirar en la pantalla. Espero que sí.

26 diciembre 2009

Inception | Primer teaser

Primer teaser posters de ‘Inception‘, la nueva pelicula de Christopher Nolan, que han salido en los últimos días. ‘Inception’ es un thriller de ciencia ficción del que no se sabe mucho más de que tiene que ver con un crimen cometido dentro de la mente de alguien, pero poco más. Nolan no quiere soltar mucha prenda sobre el tema, pero apuesto que en un par de meses sabremos hasta el número de carnet de identidad de Cobb (Leo DiCaprio), el protagonista de la película.

Primer poster de Robin Hood

Hoy os mostramos el primer póster aparecido de Robin Hood, la película de Ridley Scott que protagonizarán Rusell Crowe, Cate Blanchett, Vanessa Redgrave, Mark Strong, Oscar Isaac y Léa Seydoux.

Russell Crowe interpreta al legendario héroe conocido por el sobrenombre de “Robin Hood”, cuyas hazañas han sido cantadas por la mitología popular y han encendido la imaginación de todos los que comparten su espíritu aventurero y deseo de rectitud. En la Inglaterra del siglo XIII, Robin y su banda de ladrones se enfrentaron a la corrupción y encabezaron una rebelión contra la corona que alteró para siempre el equilibrio del poder. Ladrón o héroe, este hombre de orígenes humildes se convirtió en el arquetipo del libertador para las futuras generaciones.

Esta adaptación promete ser una aventura épica del calibre de Braveheart, Troya o, como no, Gladiator.

13 noviembre 2009

Furia de Titanes | Trailer

Si os gustó Troya, disfrutasteis con 300 y alucinasteis con El Señor de los Anillos mejor será que apuntéis el 26 de marzo de 2010 en el calendario, la fecha de estreno de Clash of the Titans (Furia de Titanes), un remake por todo lo alto de la superproducción de 1981 (último trabajo del legendario Ray Harryhausen).

La película es una epopeya épica que adaptada el mito de Perseo y su lucha contra Medusa y el Kraken para salvar a la princesa Andrómeda de la muerte. Es un historia sobre un enfrentamiento entre hombres, reyes y dioses, donde la aventura y la acción solo compartirán protagonismo con las clásicas pinceladas de romance.


11 noviembre 2009

V | Remake

Estas navidades llegará al canal TNT el remake de la mítica serie "V". Parece ser que en EEUU el piloto ha tenido un éxito brutal y la campaña publicitaria en España empieza a asomar las orejas en los medios.

Se trata de tres anuncios hechos al estilo amateur con cámara en mano. Aquí os dejo los encales: Spot1 Spot2 Spot3

08 noviembre 2009

Zombis | Religión

Segundo episodio de la serie 'Zombis' de Berto Romero.

Fogonazos de cine

- Se habla de Jurassic Park 4 para 2011 | Dinosuarios usados en conflictos bélicos
- Lesbian Vampire Killers | Mejor película de San Sebastián '09
- Avatar | Trailer
- 30 días de oscuridad: Días oscuros | Estreno en 2010 (Va per tu Ferran!)
- Legión se retrasa hasta abril de 2010
- El circo de los extraños | Trailer en español
- Prince os Persia: Las arenas del tiempo | Trailer en español
- ZMD: Zombies of Mass Destruction | Trailer

Analisis lineal de películas

Muchas veces, cuando ves una peli liadilla, pierdes el hilo de la trama por su complejidad o por como se entrelazan los personajes.
Pues aquí tenemos la solución para algunas películas. Análisis a partir de lineas de tiempo donde se puede comprender de un solo vistazo lo complicado de la trama.

Un facebook de película

¿Os imaginais que en Facebook solo hubiera personajes de series de TV?
Sería algo parecido a esto (clickar imagenes para ampliar):



28 octubre 2009

Berto Romero | Zombi

Berto se ha lanzado a las mini series por internet. Aquí podéis ver el primer episodio de su divertidísima 'Zombi'. Rafael Barceló (guionista de Buenafuente) y el propio Berto, han sobrevivido a la plaga zombies que ha acabado con la humanidad y ahora comparten piso. Desde que empezó la masacre, viven atrincherados en el balcón de su casa con un rifle siempre a punto para acabar con los visitantes no deseados.


Cada miércoles se emitirá por Internet un nuevo episodio de esta serie, hasta un total de ocho, y en RICH Art los encontrareis publicados.

22 octubre 2009

Trailers para no dormir

Han llegado a mis manos dos trailers de pelis de terror que se van a estrenar dentro de poco.

La primera es 'Paranormal Activity'. La típica peli de puertas que se cierran solas y ruidos en el piso de arriba, pero por las imágenes va a dar bastante canguelo.

La otra es la segunda parte de 'The Descent'. Otra típica peli de un grupo que se pierde en unas cuevas habitadas por viscosos bichejos de dientes afilados. Espero que sea igual de angustiosa que la primera entrega. Un apunte sobre esta: Por favor, si alguien entendió el final de The Descent (cuando la prota se queda sola en la cueva gritando) que me lo cuente. Gracias!





14 octubre 2009

Flashforward | La crítica

Debo decir que esta crítica la escribo escasos minutos después de ver los dos primeros capítulos de la primera temporada de FlashForward. El objetivo que debe ponerse a cualquier capítulo de una serie, lo ha sobrepasado de sobra: mantenerte en vilo y expectante por lo que sucederá la semana próxima.

La idea central es la siguiente: a las 11:00 a.m. de un día cualquiera todas las personas del mundo se desmayan y tienen una extraña visión del futuro. Esta visión los sitúa en el 29 de abril del 2010 (apuntad esta fecha en vuestras agendas) y observan lo que estarán haciendo durante 2 minutos y 17 segundos en la fecha mencionada.

Ésto, conlleva infinidad de preguntas que esperemos se vayan contestando y al mismo tiempo añadiendo otras tantas. Apuesto a que habrá un debate encarnizado entre "destino" y "libre albedrío" viendo si es o no posible modificar las visiones que cada persona ha vivido. En mi opinión, las visiones se cumplirán todas y cada una de ellas, por mucho que los personajes intenten evitarlas [el protagonista, Mark Benford (Joseph Fiennes), o Demetri Noh (John Cho),sin visión, por lo que él mismo deduce que morirá antes del 29 de abril] o las busquen encarecidamente [como Aarón (Brian O´Byrne) y la esperanza de encontrar a su hija]. De hecho, creo que las visiones hacen posible que se hagan realidad en 6 meses, es decir, si por ejemplo Mark Benford no hubiera visto que en 6 meses estaría investigando el caso del desvanecimiento general, no se lo hubieran encargado a él y no hubiera podido (aquí está el círculo vicioso) llegar en 6 meses a ser el encargado de la investigación.

En resumen, un aluvión de misterios que, de ser bien llevados a escena, nos dará seguramente numerosas horas de entretenimiento.

De una cosa si que estoy 100% seguro: ¡D. Gibbons es una mala persona!

02 octubre 2009

16 grandísimos hijos de p*** ... con encanto

En el mundo del cine y de la tele encontramos una diversidad de grupos característicos para todos los gustos.

Por ejemplo, en la tele, tenemos el grupo de los traficantes, como estos:
El Señor Eko (Perdidos), el profeta del bastón.
Omar Little (The wire), el Robin Hood de los camellos.
Nancy (Weeds), mujer blanca viuda busca barrio residencial para pasar maría.
El Lechero (Prison Break), el jefazo de Sona.
El Duque (Sin tetas...), versión cañí del dealer de voz ronca.
Lafayette (True Blood), rapero gay adicto a la Viagra vampírica.

Otro ejemplo son los emotivos bares frecuentados por nuestros protas favoritos:
Cheers (Cheers). Grito de guerra ... Nooooorm!
El bar de Moe (Los Simpson). Birra Duff y bromas al teléfono.
Monk's Cafe (Seinfeld). Como el diván de un psicólogo.
Central Perk (Friends). Tazas gigantes y confesiones cafeínicas.
El bar de Joe (Anatomia de Grey). Nunca entre horas.
Bar Reinols (Aida). Mariano Colmenero y su bigote.

Pero en lo que se centra este post es en todos esos tipos que no te gustaría tener delante de tus narices, pero que alguna vez has fantaseado con parecerte a ellos. Cuando se trata de hacer el mal, sólo ellos lo saben hacer con clase y elegancia. Ahí van:
16 | Sid (Toy Story, 1995). Aprendiz de torturador que comparte dentista con Tiburon de James Bond.
15 | Biff Tannen (Regreso al futuro, 1985-1990). Abuson especializado en capón con nudillos y collejas huecas.
14 | Simon Gruber (La jungla de cristal, 1995). Dale a un británico (Jeremy Irons) un papel de malo y será tan odioso como elegante.
13 | John Rooney (Camino a la perdición, 2002). Un cabrón insensible dispuesto a cargarse a su hijo adoptivo.
12 | Jabba el Hutt (El retorno del jedi, 1983). Con un espectacular parecido a María Antonia Iglesias, es el ganador absoluto de Hijo de p*** no humano.
11 | Alonzo Harris (Training Day, 1995). Denzel jugando a polis y cacos siendo las dos cosas a la vez.
10 | Tony Montana (Scarface, 1983). Modelo de conducta para generaciones de jugadores de Grand Theft Auto.
9 | Voldemort (Harry Potter, 2007). Tu también has querido matar al brujo gafotas. No digas que no.
8 | Roger 'Verbal' Kint (Sospechosos habituales, 1994). Cientos de aspirantes a malo le copiarian pose y chalequito a ese embaucador tullido.
7 | Daryl Van Horne (Las brujas de Eastwick, 1987). Con un par de trucos engatusó a 3 de las mujeres más deseadas de los 80.
6 | Eric 'Magneto' Lensherr (X-Men, 2000). Una capa púrpura y un casco a juego pueden convencerte de que los humanos deben morir.
5 | Mamá Fratelli (Los Goonies, 1985). Madre soltera con boina y cigarro. Muy glamourosa.
4 | Mola Ram (Indiana Jones y el templo maldito, 1984). Sacar corazones de torax ajenos es uno de sus delirios.
3 | T-1000 (Terminator 2, 1991). Con el extraordinario poder de convertirse en un montón de valdosas.
2 | Tommy de Vito (Uno de los nuestros, 1990). Bajito y con voz de chiste, pero muy eficaz.
1 | Joker (Batman, 2008). No se trata de conseguir algo, sino del dolor que causas mientras lo logras. Al mal tiempo ... buena cara!

¿Me dejo alguno?

01 octubre 2009

Berto dando consejos

El pasado 22 de septiembre me hice pis encima viendo el programa de Buenafuente y he buscado un fragmento. Y es que sólo lo veo para ver a Berto Romero, de los mejores cómicos que hay en la tele, efectuando sus fugaces actuaciones. Si es que es gracioso el jodio.

29 septiembre 2009

District 9 | La crítica

Por lo general, los alienígenas no han salido muy bien parados en la historia del cine. A excepción de ET y compañía, los extraterrestres siempre han tenido muy malas intenciones. Ya fuesen de Marte, Raticulín u otras galaxias lejanas, nuestros días en la Tierra estaban contados. Por ello, cuando empezó a oírse hablar de District 9 (la versión extendida del corto Alive in Joberg) la cosa pintaba muy interesante. Y es que District 9 es completamente diferente a todo lo visto hasta ahora en el cine con alienígenas.

Para explicarlo con pocas palabras podría decirse que District 9 es La Lista de Schildler de la ciencia ficción. Si cogemos la película de Spielberg y cambiamos a los nazis por los agentes de la MNU, los judíos por extraterrestres, Alemania por Sudáfrica, a Oscar Schildler por Wikus Van de Merwe, añadimos unos cuantos efectos especiales y un poquito de mala leche... la película es más o menos la misma.

Narrada a medio camino entre el falso documental y superproducción, District 9 es un soplo de aire fresco ante la falta de ideas que sufre la industria cinematográfica norteamericana. Neill Blomkamp consigue algo milagroso con un presupuesto de 30 millones de dólares ya que es capaz de competir con efectos de películas de más de 150. Tenemos decenas de planos fxs, explosiones, naves espaciales, armas alienígenas, mutilaciones y todo de un aspecto impecable.

Asimismo, la presencia de Peter Jackson en la producción se deja notar. Los aficionados al cine gore del director neozelandés disfrutarán también con District 9. Cada vez que hay una escena de acción preparados para contemplar mutilaciones, decapitaciones y sangre a borbotones salpicándo las cámaras...

District 9 es, ante todo, una película sobre la miseria de la raza humana, el miedo a lo desconocido y como repetimos históricamente los errores una y otra vez. Es una genial idea que servirá para hacer reflexionar a muchos, pero del que podría sacarse mucho más jugo.

13 septiembre 2009

Festival de cinema fantàstic | Sitges '09

Del 1 al 12 de octubre podremos disfrutar de una nueva edición del Festival de Sitges de cine fantástico, que se va a inaugurar con la película ‘[Rec] 2’, adelantando en un día la fecha inicialmente prevista.

Recientemente se han dado a conocer los títulos que conforman la sección oficial y la de Noves Visions. Hasta 22 largometrajes han entrado en la primera, de entre los que destacan ‘Enter the Void’ de Gaspar Noé, ‘Splice’ de Vincenzo Natali, ‘Moon’ de Duncan Jones, ‘Kinatay’ de Brillante Mendoza, ‘Cold Souls’ de Sophie Bartes, o ‘Thirst’ de Park Chan-wook; en cuanto a la otra sección, centrada en las propuestas más innovadoras y transgresoras, sobresalen títulos como ‘Visage’ de Tsai Ming-liang, ‘Nymph’ de Pen-ek Ratanaruang, ‘Bronson’ de Nicolas Winding Refn o ‘Pontypool’ de Bruce McDonald.

Aún no está cerrada la programación, faltan secciones por rellenar, pero ya con lo que hay, la 42ª edición del Festival de Sitges promete ser muy interesante.

Por mi parte, así lo espero, y trataré de asistir con quien se apunte a la aventura para evitar ser atrapados por los zombies o consumirnos en uno de los populares maratones nocturnos.